Prioriteringar

"Prioriteringskompetens" som ett alternativ till eller kanske underrubrik inom paraplybegreppet "Didaktisk Handlingskompetens"

Är det kanske detta som är essensen i läraryrket: att kunna navigera sig inom ramen för en arbetsdag eller varför inte dygnets 24 timmar och sortera vad som är mest relevant just nu, och handla därifrån. Prioritera.

Om jag, som idag, undervisar en grupp och en i gruppen helt plötsligt väljer att avvika, hamnar jag i ett slags Moment 22. Det spelar ingen roll vad jag gör, det kommer bli fel åt något håll. Uppmärksammar jag och ger tid åt den enskilde, faller gruppens fokus, fortsätter jag med gruppen tappar jag helt den enskilde.... Hur......gör......man??? Hur prioritera?


::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

IDAG

• Dansfilm - i-Movie. "Kameran som koreografisk assistent"  
• Dansa själv - ta fram musik - ta fram kvalitéer
• Kostymmöte - Slutproduktion
• ES 1? 
• Bolla idéer kring efter Esmeraldas solo "Quasimes solo - Frollo - Duett" 
• Dans-med-trasa. Från städning - in i rörelse. 
• Musik: Zoe Keating . dramaturgiskt berättande

Reflektion: Behöver avsätta särskild tid för reflektion. Nu - planering inför lektionsmaterial.

På tapeten idag:

- Specialpedagogiska perspektiv: Kompensatoriskt, Kritiskt, Dilemma- .
- Elever i eller med problem
- Samtalskulturer
- Förhållningssätt

Jag har svårt att veta hur vi ska prata om elever. Otaliga gånger har jag diskuterat med flera på lärarutbildningen som hamnat i personalrum, på möten eller helt enkelt under lektionstid vid praktik/ VFU där värdegrundssvajande och i vissa fall diskriminerande samtal förekommit.

Tänker på denna film:




Dansgestaltning 2 - Inför koreografi Solo + Partnering/Duo 

(FÄRGMARKERAT NEDAN - DET JAG KOMMER FOKUSERA)

SOLO:

Referens - Enter Achilles DV8

- Tydlig Improvisationsram
- Utforskande / Hänryckt/ Nyfiken på rörelse

Centralt innehåll

Undervisningen i kursen ska behandla följande centrala innehåll:

• Tolkning av koreografiskt material, tolknings- och gestaltningsarbete med betoning på resultat och framförande.
• Improvisation som rörelseteknik och metod för skapande.
• Undersökande av rörelser och skapande i nuet.
• Samarbete och interaktion med andra, ansvarstagande för både eget och gemensamt arbete.
• Skapande i olika konstellationer, med olika kompositionsmetoder och med olika koreografiska arbetssätt.
• Deltagande i och reflektion över konstnärliga processer, både individuella och kollektiva, samt lyhördhet i konstnärligt arbete.
• Praktisk sceniskt arbete och sceniska framföranden.
• Begrepp, till exempel uttryck och närvaro, och metoder för att analysera, diskutera och reflektera över arbetsprocessen, den egna arbetsinsatsen och resultatet.

Undervisningen i ämnet dansgestaltning ska ge eleverna förutsättningar att utveckla följande:

1. Förmåga att analysera, tolka och gestalta olika typer av koreografiskt material, både individuellt och i grupp. Förmåga att använda danstekniska kunskaper i gestaltning.
2. Förmåga att i danssituationen improvisera, interagera med andra, associera, ta beslut, välja och förhålla sig till olika former av instruktioner.
3. Förmåga att samarbeta och ta ansvar för både det egna och det gemensamma arbetet.
4. Förmåga att använda kompositionsmetoder och koreografiska arbetssätt. Förmåga att skapa dans i olika konstellationer. Kunskaper om olika koreografiska förhållningssätt.
5. Förmåga att ta initiativ, uttrycka idéer och omsätta dem i en konstnärlig process samt att reflektera över konstnärliga processer.
6. Kunskaper om sceniskt arbete samt förmåga att kommunicera med medaktörer och publik, utifrån olika estetiska förhållningssätt.
7. Förmåga att analysera, diskutera och reflektera över egna, andra elevers och professionellas gestaltningar och koreografier.

Söndag


Igår såg jag två verk av Saburo Teshigawara på Göteborgsoperan och började fundera på min gymnasietid. En tid som var livsavgörande angående min relation till dans som konstform. Vi besökte föreställningar på Moderna Dansteatern och Dansens Hus - det var då jag fick verktyg att se, tolka, känna och tänka om dans. Jag tänker på tillgänglighet, jag tänker på de ofta slutna teater/ dans- rummen.

Imorgon 8.20 på skolgården, där jag genomgick min gymnasietid, ska jag nu infinna mig iklädd lärarroll. VFU 3. Sista praktiken.