Avslutande praktisk del i Dansteoriprojekt om Postmodernismen

Score - idén (Anna Halprin)
Merce Cunningham (strukturer, slump, riktningar)
Steve Paxton (kontaktimprovisation)
Trisha Brown (Site specific)
Pina Bausch (vardagsrörelser, teatralt)
Anna Teresa de Keersmaeker (vardagsrörelser, poser, femininitet)


Vad? Improvisatoriskt Score - Site Specific - utifrån postmodernistiska danskonstnärer
Plats: Foajén Fryshuset & White Arkitektkontor

1. PULS & KOMP (pedestrian- judson) Gå, Stå, Springa: I duos: 1 går, vardagligt och håller grundpuls i.e gångens puls. Person 2 "kompar" pulsen med, gå/stå/springa = synkoperar, accentuerar, pausar, springer - relaterar hela tiden till person 1

övergång:  kompen ställer sig centralt i paus, de övriga samlas i en klunga. När alla är samlade = cue ---> skapa en rad, hitta "front". POSERA! vänd, POSERA! (Anna Teresa/ Pina)

2.PINA - POSER (Pina Bausch, vardagsrörelser tics) Kort vardagsfras skapad ur instant composition: dra upp ärmarna, fixa håret, klia näsan, fixa tröjan i olika riktningar men stanna i raden, Upprepa 4 ggr, Byt riktning efter varje gång. 4:e(sista riktningen): amplifiera! samma rörelser men förstorade till max.

övergång: efter 4:e gång - gå till duos - 1 blundar

3.KONTAKTIMPROVISATION - duos. 1 ger impulser (ca 10st), den andra får, blundandes. Efter ca 10 st - givaren förvandlas till "plattform" att sväva på(se Kontaktimprovisations-lektion), därefter - byt roller!

övergång:

4.ARKITEKTUREN - space, rum, fysisk miljö (en förutbestämd ordning). Röst.

övergång: Bryt upp till duos. Förutbestämda roller.

5.ROSAS - Anna Teresa de Keersmaeker: Rörelser ur ROSAS sammansatta till unison fras. Först rumsligt i ring, därefter utspritt i rum i olika riktningar. (Cunningham) Alla: räknar högt! Tydlighet i röst. Därefter: alla går ut.




Ingen front -
Övergången mellan 1 och 2. - när slutar det vara intressant? Varför? Hur veta när bryta av?
Tydliggöra: score = sceniskt.

//// Publiken gör inte verket. Verket lockar till sig publik. ////

Uppvärmning ES 3

Mina mål:

1. struktur över golvet
2. golvteknik
3. flöde i både rum och rörelse
4. testa nya utmaningar
5. koppla övning, dansträning, teknik - till gestatningsarbetet
6. grupprocess
7. eget ansvar 
8. lyssna, fokusera, se, ta in, även när "inte aktiv" ett aktivt lärande "Lära av att se andra, inte bara av mina(lärarens) instruktioner. "
9. Att alla ska genomföra 20 minuter utan att sätta sig

Jag = inte lära ut
Jag visar, därefter upp till dem om de vill lära
Dock! Jag - måste skapa förutsättningar för lärandet
Meningsskapande? Tror att nyckeln ligger i punkt 5. Hur förankra punkt 5?

Mandat - jag har inget. Känner dem inte, kan inte allas namn. De känner inte mig. Har inget förtroende än. Märker att jag själv hoppar över att förklara och visa vissa delar som jag på "min egen" klass inte hade hoppat över. Självcensurerar, känner mig stressad av tidspress och det yttre ögat, av sociala klimatet i gruppen. Antar en roll.

En observation som gjorts - de har svårt att koncentrera sig när de inte har en tydlig uppgift. Som i 2 o 2- arbete, diagonal, vid koreografi med olika delar (inte unisont) där väntan förekommer.

Slalom/ Snowboard- exempel:

Extremt kort tid av den avsatta tiden går till själva utförandet - att åka utförs. Mestadels av tiden går åt till att ta sig upp i backen, förslagsvis via lift. Hur kan jag vara en så effektiv lift som möjligt och föra oss alla uppåt - framåt - i mål.

Lära av att se andra, inte bara av mina(lärarens) instruktioner.

Lite samma över golv/ vid inväntan i koreografierna/ vid föreställning

Till nästa gång: förklara MÅLEN!

varför gör vi inte fras, koreografi, spegel, hög medryckande musik .... m.m DOM ÄR VUXNA. Stora nog att arbeta självständigt. Delta. Aktivt. Något för svårt? fråga mig innan ni sätter er?

Nog för att jag tycker att det redan är tydligt, men för övertydlighetens skull:
Hej Vygotskij! Elever är inte tomma kärl som jag ska fylla med kunskap. De är aktiva kunniga personer som jag bara guidar, in i ett lärande som inte bara kan uppstå ur intet, det måste ageras, interaktivt och socialt.

Min gamla danskritik-mentor, författaren och danskritikern Sanjoy Roy, gör enkla pedagogiska "steg-för-steg"- presentationer av olika danskonstnärer genom tiderna(både nu & då) enligt en struktur som är rätt kul och lättillgänglig. Hittade dessa av en slump och har använt dem som supplement till den litteratur jag plöjt inför Dansteori-lektionerna om postmodernistisk dans i USA.

http://www.theguardian.com/stage/series/stepbystepguidetodance

Särskilt om Trisha Brown och Yvonne Rainer.
http://www.theguardian.com/stage/2010/oct/13/step-by-step-trisha-brown
http://www.theguardian.com/stage/2010/dec/24/step-by-step-yvonne-rainer

Det är även han står för text och tal i kortfilmerna Planet Dance - A visitor¨s guide to contemporary dance, i samarbete med The Place.




Imorgon blir det examination där vi mixar metoder och tider i ett avslutande site specific med score i en scenisk improvisation.

SITE SPECIFIC


IMPROVISATORISKT SCORE

"A score takes the self out of the self, jars you away from habit and requires you to problem-solve on the fly. Even if a score is a detailed plan, the self becomes a composition machine, and presence flies out of you in surprising ways. A score gives you a predetermined plan for undermining your usual predetermined pathways. Interpreting instructions is a felicitous combination of creating your own world and listening to something outside yourself. It can create cooperation around a single idea, or it can be a fruitful clash of opposing ideas. It can have gorgeous clarity or it can be a glorious mess. Scores are intimate, approximate, alive."
- Clarinda Mac Low

(http://www.movementresearch.org/criticalcorrespondence/blog/wp-content/uploads/2012/08/The-Score_Clarinda-Mac-Low_8-4-12.pdf)


"So often I look at space as a separated “performance space” and “waiting space,” rather than one collaborative structure there to support the energy."

I D A G

• Möte
• Planering inför torsdag
• Yoga <3 Balett

Inför torsdag

Skapa examinationsuppgift: Dansteori + Improvisation & Komposition. Po(s)tmodernpurri.

Judson + Trisha Brown + Score + Site Specific

Yoga + Balett

Återupprepa + Nya utmaningar.

• Sitt! Rulla huvud, axlar, cirklar
• Barnet - Bordet - knän upp - plankan
• Sidstretch - Balans
• Solhälsning A (upprepa, avancera successivt)
• High Lunge - Krigare 2 - Solkrigare
• Core : Båten, gunga, pressa lår-händer
• Kamelen Back bend (bakåtböj)
• Dancers Pose
• (Testa lite shoulderstand/ headstand/ handstand - låt dem välja!)

• öppna bröstkorg/ hjärta
• bäcken fram
• vägen dit - steg-för-steg: först händer på ländrygg, tår i, sedan sök till hälar. 2:a vändan, testa fotryggar i
• skapa plats

• komprimera ländrygg
• forcera
• släppa
• pressa

6 enkla steg att reflektera över i kreativ produktions-process, som alla går igenom. Vi (årskurs 3) befinner oss mellan 3 och 4. Bara att ge eleverna tid att fundera över detta gjorde att punkt 5 och 6 gick att skönja.

Danslärares (gemensamma?) yrkesspråk

Apropå Tyngd/ Flöde

I årskurs 1 gjorde jag och M ett arbetet om avsaknaden av gemensamma dokument och teorier kring hur vi pratar om dans och undervisar - yrkesspråket. 

http://www.forskul.se/tidskrift/nummer16/danspedagogers_yrkessprak

Vi kom fram till att Laban hade mycket att erbjuda. Precis som att balettens vokabulär och positioner kan fungera som en bas att utgå ifrån, där moderna stildrag kopplas till baletten som exempelvis "det är som en 2:a position fast med kurvad rygg" kan Labans kategoriseringar användas som utgångspunkt, där vi kan sätta ord på hur en rörelse utförs, inte bara kring dess form eller position.

Detta blev ännu mer tydligt i New York på NYU då vi läste Laban Movement Analysis och hade bästa boken som jag hoppas på kan få en översättning: Everybody is a Body -  http://everybodyisabody.com/ I Sverige pratar vi ofta om effortfaktorerna TID, RUM, KRAFT, FLÖDE men there is much much more to come.

LABAN MOVEMENT ANALYSIS i Sverige? Någon?