Avslutande praktisk del i Dansteoriprojekt om Postmodernismen

Score - idén (Anna Halprin)
Merce Cunningham (strukturer, slump, riktningar)
Steve Paxton (kontaktimprovisation)
Trisha Brown (Site specific)
Pina Bausch (vardagsrörelser, teatralt)
Anna Teresa de Keersmaeker (vardagsrörelser, poser, femininitet)


Vad? Improvisatoriskt Score - Site Specific - utifrån postmodernistiska danskonstnärer
Plats: Foajén Fryshuset & White Arkitektkontor

1. PULS & KOMP (pedestrian- judson) Gå, Stå, Springa: I duos: 1 går, vardagligt och håller grundpuls i.e gångens puls. Person 2 "kompar" pulsen med, gå/stå/springa = synkoperar, accentuerar, pausar, springer - relaterar hela tiden till person 1

övergång:  kompen ställer sig centralt i paus, de övriga samlas i en klunga. När alla är samlade = cue ---> skapa en rad, hitta "front". POSERA! vänd, POSERA! (Anna Teresa/ Pina)

2.PINA - POSER (Pina Bausch, vardagsrörelser tics) Kort vardagsfras skapad ur instant composition: dra upp ärmarna, fixa håret, klia näsan, fixa tröjan i olika riktningar men stanna i raden, Upprepa 4 ggr, Byt riktning efter varje gång. 4:e(sista riktningen): amplifiera! samma rörelser men förstorade till max.

övergång: efter 4:e gång - gå till duos - 1 blundar

3.KONTAKTIMPROVISATION - duos. 1 ger impulser (ca 10st), den andra får, blundandes. Efter ca 10 st - givaren förvandlas till "plattform" att sväva på(se Kontaktimprovisations-lektion), därefter - byt roller!

övergång:

4.ARKITEKTUREN - space, rum, fysisk miljö (en förutbestämd ordning). Röst.

övergång: Bryt upp till duos. Förutbestämda roller.

5.ROSAS - Anna Teresa de Keersmaeker: Rörelser ur ROSAS sammansatta till unison fras. Först rumsligt i ring, därefter utspritt i rum i olika riktningar. (Cunningham) Alla: räknar högt! Tydlighet i röst. Därefter: alla går ut.




Ingen front -
Övergången mellan 1 och 2. - när slutar det vara intressant? Varför? Hur veta när bryta av?
Tydliggöra: score = sceniskt.

//// Publiken gör inte verket. Verket lockar till sig publik. ////

Uppvärmning ES 3

Mina mål:

1. struktur över golvet
2. golvteknik
3. flöde i både rum och rörelse
4. testa nya utmaningar
5. koppla övning, dansträning, teknik - till gestatningsarbetet
6. grupprocess
7. eget ansvar 
8. lyssna, fokusera, se, ta in, även när "inte aktiv" ett aktivt lärande "Lära av att se andra, inte bara av mina(lärarens) instruktioner. "
9. Att alla ska genomföra 20 minuter utan att sätta sig

Jag = inte lära ut
Jag visar, därefter upp till dem om de vill lära
Dock! Jag - måste skapa förutsättningar för lärandet
Meningsskapande? Tror att nyckeln ligger i punkt 5. Hur förankra punkt 5?

Mandat - jag har inget. Känner dem inte, kan inte allas namn. De känner inte mig. Har inget förtroende än. Märker att jag själv hoppar över att förklara och visa vissa delar som jag på "min egen" klass inte hade hoppat över. Självcensurerar, känner mig stressad av tidspress och det yttre ögat, av sociala klimatet i gruppen. Antar en roll.

En observation som gjorts - de har svårt att koncentrera sig när de inte har en tydlig uppgift. Som i 2 o 2- arbete, diagonal, vid koreografi med olika delar (inte unisont) där väntan förekommer.

Slalom/ Snowboard- exempel:

Extremt kort tid av den avsatta tiden går till själva utförandet - att åka utförs. Mestadels av tiden går åt till att ta sig upp i backen, förslagsvis via lift. Hur kan jag vara en så effektiv lift som möjligt och föra oss alla uppåt - framåt - i mål.

Lära av att se andra, inte bara av mina(lärarens) instruktioner.

Lite samma över golv/ vid inväntan i koreografierna/ vid föreställning

Till nästa gång: förklara MÅLEN!

varför gör vi inte fras, koreografi, spegel, hög medryckande musik .... m.m DOM ÄR VUXNA. Stora nog att arbeta självständigt. Delta. Aktivt. Något för svårt? fråga mig innan ni sätter er?

Nog för att jag tycker att det redan är tydligt, men för övertydlighetens skull:
Hej Vygotskij! Elever är inte tomma kärl som jag ska fylla med kunskap. De är aktiva kunniga personer som jag bara guidar, in i ett lärande som inte bara kan uppstå ur intet, det måste ageras, interaktivt och socialt.

Min gamla danskritik-mentor, författaren och danskritikern Sanjoy Roy, gör enkla pedagogiska "steg-för-steg"- presentationer av olika danskonstnärer genom tiderna(både nu & då) enligt en struktur som är rätt kul och lättillgänglig. Hittade dessa av en slump och har använt dem som supplement till den litteratur jag plöjt inför Dansteori-lektionerna om postmodernistisk dans i USA.

http://www.theguardian.com/stage/series/stepbystepguidetodance

Särskilt om Trisha Brown och Yvonne Rainer.
http://www.theguardian.com/stage/2010/oct/13/step-by-step-trisha-brown
http://www.theguardian.com/stage/2010/dec/24/step-by-step-yvonne-rainer

Det är även han står för text och tal i kortfilmerna Planet Dance - A visitor¨s guide to contemporary dance, i samarbete med The Place.




Imorgon blir det examination där vi mixar metoder och tider i ett avslutande site specific med score i en scenisk improvisation.

SITE SPECIFIC


IMPROVISATORISKT SCORE

"A score takes the self out of the self, jars you away from habit and requires you to problem-solve on the fly. Even if a score is a detailed plan, the self becomes a composition machine, and presence flies out of you in surprising ways. A score gives you a predetermined plan for undermining your usual predetermined pathways. Interpreting instructions is a felicitous combination of creating your own world and listening to something outside yourself. It can create cooperation around a single idea, or it can be a fruitful clash of opposing ideas. It can have gorgeous clarity or it can be a glorious mess. Scores are intimate, approximate, alive."
- Clarinda Mac Low

(http://www.movementresearch.org/criticalcorrespondence/blog/wp-content/uploads/2012/08/The-Score_Clarinda-Mac-Low_8-4-12.pdf)


"So often I look at space as a separated “performance space” and “waiting space,” rather than one collaborative structure there to support the energy."

I D A G

• Möte
• Planering inför torsdag
• Yoga <3 Balett

Inför torsdag

Skapa examinationsuppgift: Dansteori + Improvisation & Komposition. Po(s)tmodernpurri.

Judson + Trisha Brown + Score + Site Specific

Yoga + Balett

Återupprepa + Nya utmaningar.

• Sitt! Rulla huvud, axlar, cirklar
• Barnet - Bordet - knän upp - plankan
• Sidstretch - Balans
• Solhälsning A (upprepa, avancera successivt)
• High Lunge - Krigare 2 - Solkrigare
• Core : Båten, gunga, pressa lår-händer
• Kamelen Back bend (bakåtböj)
• Dancers Pose
• (Testa lite shoulderstand/ headstand/ handstand - låt dem välja!)

• öppna bröstkorg/ hjärta
• bäcken fram
• vägen dit - steg-för-steg: först händer på ländrygg, tår i, sedan sök till hälar. 2:a vändan, testa fotryggar i
• skapa plats

• komprimera ländrygg
• forcera
• släppa
• pressa

6 enkla steg att reflektera över i kreativ produktions-process, som alla går igenom. Vi (årskurs 3) befinner oss mellan 3 och 4. Bara att ge eleverna tid att fundera över detta gjorde att punkt 5 och 6 gick att skönja.

Danslärares (gemensamma?) yrkesspråk

Apropå Tyngd/ Flöde

I årskurs 1 gjorde jag och M ett arbetet om avsaknaden av gemensamma dokument och teorier kring hur vi pratar om dans och undervisar - yrkesspråket. 

http://www.forskul.se/tidskrift/nummer16/danspedagogers_yrkessprak

Vi kom fram till att Laban hade mycket att erbjuda. Precis som att balettens vokabulär och positioner kan fungera som en bas att utgå ifrån, där moderna stildrag kopplas till baletten som exempelvis "det är som en 2:a position fast med kurvad rygg" kan Labans kategoriseringar användas som utgångspunkt, där vi kan sätta ord på hur en rörelse utförs, inte bara kring dess form eller position.

Detta blev ännu mer tydligt i New York på NYU då vi läste Laban Movement Analysis och hade bästa boken som jag hoppas på kan få en översättning: Everybody is a Body -  http://everybodyisabody.com/ I Sverige pratar vi ofta om effortfaktorerna TID, RUM, KRAFT, FLÖDE men there is much much more to come.

LABAN MOVEMENT ANALYSIS i Sverige? Någon?

Planering inför lektion i Dansteori med ES 2 - (Power Point i sin helhet längre ned)

Lånade böcker:
Sharing the Dance
Art without Boundaries
Taken By Surprisere
Contact Improvisation (källor kommer)

Förra veckan pratade vi om Merce Cunningham och John Cage. Denna gång fortsätter vi tidslinjen kronologiskt till Judson Dance Theater mfl, Grand Union, Steve Paxton och Kontaktimprovisation. Kulturell, social, politisk och estetisk kontext diskuteras i relation till Judson-rörelsen angående det som sker i USA under den här tiden, mitt i medborgarrättsrörelsen med följande andra vågens feminism. Förändringsprocesser i samhället kopplas till konsten i.e dansen.  Det som sker i dansen under Judson - tiden kopplas till ett historiskt och samtida perspektiv. Vi ser film om kontaktimprovisation från början av 70-talet med Paxton mfl, vi ser på Pas de deux från balett och diskuterar och jämför kontaktimprovisation med partnering-arbete i balett. Vidare ser vi ett samtida klipp från So you think you can dance, en partnering-duett och diskuterar arvet. Balett? Kontaktimprovisation? Jag berättar även lite om hur det var att dansa i New York 2014, vad som händer på Judson idag, om Douglas Dunn(Grand Union) som jag dansat för m.m.

 Fokus på följande skrivningar ur kursens centrala innehåll:

• Relationen mellan synen på dans, kropp, genus och etnicitet ur historiska och samtida perspektiv.

• Förändringsprocesser inom dansen ur ett samtida och historiskt perspektiv. Hur förändringsprocesser och synen på dans relaterar till olika sammanhang, till exempel estetiska, sociala, politiska och kulturella.

D A N S T E O R I

Ämne - Dansteori

Ämnets syfte

Undervisningen i ämnet dansteori ska ge eleverna förutsättningar att utveckla följande:

1. Kunskaper om dans som ett kulturellt uttryck i olika medier samt förmåga att göra dansanalyser och relatera dans till synen på kropp, genus och etnicitet.
2. Kunskaper om epoker, genrer, stilar och olika estetiska förhållningssätt till dans. Kunskaper om dans och dansande i sociala och sceniska sammanhang. Kunskaper om förändringsprocesser inom dansen.
3. Förmåga att kritiskt granska danshistorieskrivningar och andra avgränsningar och indelningar som används inom dansområdet.
4. Kunskaper om begrepp och metoder som används för att analysera och tolka dansföreställningar samt förmåga att använda dessa och relatera föreställningen till olika sammanhang.
5. Kunskaper om upphovsrätt och om hur dans som levande kroppsligt uttryck noteras, dokumenteras och visas i olika medier.

Centralt innehåll

Undervisningen i kursen ska behandla följande centrala innehåll:

• Dans som uttryck för kulturella värderingar i olika medier.
• Relationen mellan synen på dans, kropp, genus och etnicitet ur historiska och samtida perspektiv.
• Historiska indelningar i epoker, genrer och stilar samt olika estetiska förhållningssätt till dans. Dans och dansande i sociala och sceniska sammanhang med exempel från olika kulturer.
• Förändringsprocesser inom dansen ur ett samtida och historiskt perspektiv. Hur förändringsprocesser och synen på dans relaterar till olika sammanhang, till exempel estetiska, sociala, politiska och kulturella.
• Olika danshistorieskrivningar och avgränsningar och indelningar som används inom dansområdet.
• Olika danshistorieskrivningar, till exempel långa utvecklingslinjer – från "primitiv" till samtida konstdans, dans som utveckling av koreografiska former. Dans och dess relation till olika sammanhang och olika avgränsningar, till exempel populär- och finkultur eller social och scenisk dans. Dansens indelningar och genrer.
• Begrepp och metoder i relation till dansanalys av levande och inspelade dansföreställningar. Dansanalys ur olika synvinklar, till exempel genus och etnicitet och olika sammanhang, till exempel estetiska, kulturella och historiska.
• Upphovsrätt som gäller hur dans noteras, dokumenteras och visas i olika medier, till exempel internet.

Enskild undervisning - S O L O - E S  3
ES 3:s slutproduktion berör kurserna Dansgestaltning 2 och Dansteknik 3. Solot skapas för rollen Q.
SOLOT utgör en del i en hel scen där Q:s rollkaraktär genomgår ett slags utvecklingsfas. Jag har delat in solot i 3 delar:
Dansteknik 3 - utvalda delar ur det Centrala innehållet:

Rörelsevokabulär i relation till stildrag och tydlighet i rörelser, dynamiska kvaliteter, spatial förmåga och rörelsernas relation till musikens dynamik och periodicitet.

Träning i stilkänsla och interpretation genom att omsätta de danstekniska övningarna till ett personligt rörelseuttryck.

Fördjupad träning av den spatiala förmågan i relation till den egna kroppen, andra medverkande och användning av rummet beroende på sammanhanget.

Fördjupning om dansens relation till och samspel med ljud, tystnad och olika typer av musik, levande och inspelad, utifrån genrernas konventioner. Hur man förhåller rörelseuttryckets dynamik till musikens fraser, periodicitet och dynamik.

Fördjupning om hur den egna kroppen fungerar.

Fördjupad träning i koordination, rörlighet, styrka, uthållighet och koncentration.

M Å N D A G

• Undervisning HaEkNaSa 1 & Es 1 
• Lyftstruktur inför ES 3 Slutproduktion (tillsammans med Josephine / Jenny) 

LYFTSESSION:

F R E D A G

• Kostym-verkstad åk. 3
• Repetitioner åk. 3
• Balett åk. 1
• Lyft - labb inför åk 3 
• solo-emma

T O R S D A G -  Koreografera solo under fm, studiedag från 13.00. 

Mina kurskamrater ifrågasätter formatet av dessa reflektioner: där både LU- och UU-lärare kan /ska läsa innehållet och menar på att det gör något med formuleringarna, ett slags självcensur eller åtminstone lite taktfullhet. Känner på ett sätt igen mig. Det är så mycket som kommer upp till ytan angående hur fruktansvärt kaotisk tillvaron på LTU varit det senaste året. Jag upplever F-huset som en fantastisk välfungerande organisation där kollegiet kommunicerar, är självkritiska, ser sina brister och hela tiden arbetar progressivt. Det finns en gemensam helhetsidé som stöts och blöts. Jag ser goda relationer, diskussioner och samtal, en helhet. 

Inser att jag gått in i ett slags dvala där motivation och lust för lärandet totalt stagnerat, något jag nu väcks ur och det är inte helt smärtfritt. Hur jag än gör i dessa reflektioner kan jag inte välja bort empirin - erfarenheter som upplevs i nytt ljus. Detta belyses i relation till det kollegiala lärandet som togs upp under U7023P  och kom helt enkelt upp till ytan idag när var det studiedag med samtliga lärare och Ingrid Carlgren. 

Ingrid Carlgren ställer bl.a kunskapskraven under lupp och föreslår: slopa dem! Hon pratar kring baklänges- eller framlängespedagogik och kunnande:

• förmågor syns inte - de kommer till uttryck på något vis. 
• Uttryck för förmågan är inte detsamma som förmågan (uttrycken måste tolkas; det går inte att bocka av uttrycken/ kriterierna
• Kunnandet binder samman kunskap och förmågor - det är kunnandet som mäts

• Är kunskapskraven uttryck för förmågorna (mäter kunskapskraven förmågorna)?
• Kan förmågorna mätas på något annat sätt och ändå kunna anses motsvara kunskapskraven

----
Fråga som fastnade: Varför har inte de teoretiska ämnena rum likt de estetiska ämnena (danssal, replokal, ateljé).  Filosofi - café kanske? Apropå lärmiljöer.